El Arte

Realiza en tu blog una entrada sobre el arte y la estética. Puedes plantearte temas como estos:

¿Qué es el arte? ¿Qué convierte a un artefacto en una “obra de arte”? 

El arte es algo difícil de definir. En clase hemos hablado de si el arte es, por ejemplo, algo hermoso, algo que impresione, que es subjetivo, entre otras cosas.

Personalmente, a mí se me ocurrió la idea de que el arte puede ser cualquier manifestación que pueda transmitir alguna emoción, o cambiar algún sentimiento dentro de nosotros. Sin embargo, al ver bien esta definición, me parece poco concreta.

Según la RAE, el arte es una manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Esta definición, en mi opinión, no está mal, pero le falta algo, pienso que le falta alguna forma de relacionar esta definición de arte con las emociones humanas, por eso me parece ambigua.

Ahora, de lo que estamos seguros es que el concepto de arte ha cambiado con el paso del tiempo:

• Para los antiguos (como los griegos o los medievales) el arte no se diferenciaba de la artesanía y los artistas eran considerados artesanos que tenían más técnica o habilidad que el resto. Además, el significado de una obra de arte era algo conocido por toda la comunidad, ya que se basaba em dioses que todos conocían.
• En el Renacimiento no importaba tanto la habilidad técnica del artista, sino su forma de ver el mundo y plasmarlo en sus obras. Los artistas son diferentes a los demás, son genios, porque son capaces de ver cosas que el resto de personas no pueden.
  En la edad moderna el significado de una obra de arte pasa a ser la subjetividad del artista.
• En el siglo XX se desarrolla otro significado de arte. Ya no es necesario que sea hermoso, muestre una técnica asombrosa o sea intemporal, y al final, parece que el único criterio para considerar algo arte es que sea considerado arte por los críticos y los coleccionistas y los directores de los museos.

Con esto dicho, podemos decir que en la actualidad ya no podemos darle una definición concreta a qué es el arte o qué debería de considerarse una obra maestra, lo que sí sabemos es que los críticos, expertos, coleccionistas y el resto de personas que pertenecen a este mundillo del arte, son los que deciden qué tiene valor y qué no lo tiene.

¿Por qué el arte es importante para los seres humanos? 

El arte es poderoso: es placentero y significativo, puede resultar extraordinariamente influyente sobre nuestro ánimo o sobre nuestra manera de pensar, por eso mueve tanto dinero y por eso es importante para los seres humanos.

También es importante porque nos gusta y nos hace pensar, es decir, una obra de arte revela una verdad oculta y tiene un significado profundo. Tenemos el ejemplo del cuadro de las botas de Van Gogh, que al verlo nos puede hacer pensar sobre el paso del tiempo, el desgaste, o el trabajo de los obreros y campesinos. (Relacionado a este tema, también podemos decir que el arte nos puede dar una idea de como eran épocas anteriores)

En resumen, el arte es importante para los seres humanos porque nos gusta, es placentero y puede guardar muchos significados que nos hacen pensar.

¿Qué hace a una obra de arte valiosa o meritoria?

Personalmente, creo que una obra es más valiosa cuanto más impresionante sea, más me haga pensar (y ver significados ocultos), y cuanto más influya en mis sentimientos y formas de pensar. Y además, creo que cuanto más inmortal sea una obra, más mérito y más valor tiene, y con esto me refiero a que sea una obra que sin importar cuanto tiempo haya pasado o pase, siga teniendo estos efectos en las personas. Sin embargo, esto no es algo que pasa siempre con los críticos y coleccionistas de arte (siguiente ejercicio).

¿Qué hace que una obra de arte valga dinero, y a veces tanto dinero? (Esta pregunta es diferente a la anterior) 

Para los coleccionistas, críticos y expertos del mundillo, lo que hace que una obra tenga valor, sobre todo valor de dinero (precio), es principalmente el autor de dicha obra. Si el autor de la obra es alguien muy importante o con mucho renombre, da igual que cree algo que no tenga los requisitos mencionados en el anterior ejercicio, ya que igualmente seguirá siendo alabado y la obra tendrá un precio inconmensurable.

Como hemos visto en el vídeo de la comparación de cuadros, las instituciones artísticas dan importancia al autor (los cuales se repiten mucho a lo largo del vídeo)

El precio de un cuadro no depende solo de su valor artístico; los cuadros son comprados por fondos de inversión que tienen interés en especular con las obras de arte, que se revalorizan muchísimo.

¿Por qué las obras de arte cambian tanto a lo largo de la historia? ¿Cuáles son las diferencias entre movimientos artísticos como romanticismo, modernismo, surrealismo, dadaismo, hiperrealismo, cubismo….? 

A lo largo de la historia, el pensamiento de la población y las culturas cambian mucho y por lo tanto afectan irremediablemente al arte, creando de esta forma diferentes movimientos artísticos que representas diferentes puntos de vista sobre el mundo.

Por ejemplo, hay movimientos artísticos que se centran en la belleza del mundo y de la vida e incluso se encargan de dar un mensaje positivo, mientras que otros movimientos representan la decadencia y lo oscuro del mundo, siendo de esta forma, más negativos.

¿En qué medida las obras de arte nos proporcionan conocimiento? 

Como ya he mencionado un par de veces anteriormente, el hecho de que las obras de arte tengan un significado oculto y que además puedan mostrar un poco cómo era la época en la que se crearon, nos aporta conocimiento, tanto conocimiento histórico, como conocimiento sobre la perspectiva del mundo que tiene el artista.

¿Cómo se utilizan las obras de arte como propaganda? 

El arte es poderoso y puede motivar o influir en los pensamientos de la gente, de esta forma los gobiernos también utilizan el arte para hacerse propaganda e influir en la población. Tenemos los ejemplos de la película con el guión de Franco (donde se da su perspectiva y se intenta motivar el sentimiento patriótico), la película Cabaret (donde se muestra la música al servicio del fascismo), la película Independence Day (donde también se intenta motivar el patriotismo americano), y lo mismo podemos ver con la banda norcoreana Moranbong haciendo música por la patria.

¿Qué limites tiene la libertad de expresión en el arte? ¿Deberían prohibirse o censurarse algunas obras artísticas? ¿Cuáles y por qué? 

En la historia (sobre todo en los últimos años) ha sido común que los que mandan en el mundo intenten controlar las manifestaciones artísticas prohibiendo las obras de arte que consideraban peligrosas (la censura).

Sobre todo se parodian aquellas obras que puedan parodiar o ironizar algo que afecte a aquellos que las censuran, los gobernantes o «los que mandan», pero también se censuran aquellas obras consideradas pornográficas o violentas.

Y con todo esto, también entra el tema de la corrección política, que pretende minimizar al máximo las ofensas a todos los colectivos (lo cual es difícil ya que siempre habrá gente ofendida en nuestro mundo). El caso es que con la excusa de esta corrección política se intentan censurar muchas obras o incluso adaptar obras antiguas a la sensibilidad actual.
Y todo esto ocurre porque existe la idea de que el poder del arte tiene que obedecer a una moral, y que las obras de arte tienen que tener un contenido correcto para que a todo el mundo le quede claro qué es bueno y qué es malo.

Ante todo esto, mi opinión es que creo que no debería de haber límites (o al menos, muy pocos límites) en la libertad de expresión en el arte y creo que en la mayoría de casos no deberían de censurarse las obras artísticas.
Si, es posible que haya gente sensible a estas obras y a estas expresiones de arte, pero creo que en lugar de censurarlas podríamos simplemente advertir que no están hechas para gente sensible.

Pero a todo esto, entra el debate de qué debe censurase y qué no, porque hay ciertas excepciones que son más difíciles de decidir. Por ejemplo, si existe una «obra de arte» que magnifique o ensalce cosas que han causado tanto daño como el nazismo ¿deberíamos de censurarlas? De alguna forma, sigue siendo libertad de expresión…

Personalmente, creo que ante estos casos, aunque algo pueda ofender a muchas personas, mientras no cause un daño real psicológica o físicamente en la mayoría de receptores, no debería de censurarse.

Nota extra.

No tiene mucho que ver con el resto de temas, pero con la realización de esta entrada, he estado investigando ciertas obras y al final he acabado descubriendo una gran fascinación en los cuadros de Salvador Dalí.

Simplemente me apetecía decirlo. Me parece que el surrealismo que podemos ver en las obras de Dalí es algo fascinante y puede ser otra razón por la que el arte es importante para los humanos o al menos por qué nos gusta.

En esta página web he presenciado algunas obras de Dalí e incluso se informa de la historia detrás de cada cuadro. Y sólo quería compartirlo ya que estos cuadros me han sorprendido mucho, me parece de otro mundo que un ser humano tenga una capacidad para imaginar y crear lugares, seres y conceptos tan extraños y a la vez tan asombrosos como lo hace este artista.